Metallica célèbre le vingtième anniversaire de son album le plus vendu à ce jour, celui connu sous le nom de Black Album. Bon alors déjà, passons sur le fait que mine de rien, ça fout un coup de vieux quand même cette histoire… et passons au vif du sujet.
« Moi vivant, jamais de concert dans un stade!!! ». Dans la série il ne faut jamais dire jamais, je voudrais le fan de base qui n’aurait loupé pour rien au monde ce concert. Du coup, lors de la vente des tickets, c’était pelouse or obligatoire sans quoi je faisais vraiment l’impasse. Cela s’est avéré bien plus simple que prévu, j’ai même réussi à en acheter huit au total et j’ai fait quelques heureux avec mes places supplémentaires (revendues au prix normal il va de soit!).
Alors j’ai été agréablement surpris par les conditions en pelouse or. Jauge de sécurité oblige, la foule n’est pas très dense (je n’étais pas devant et avec « pas très dense » je veux dire que c’étaient de très bonnes conditions). On circule assez facilement, y compris juste avant le début de set des Four Horsemen.
L’avant concert est un régal. Aucun ralentissement sur la route (venant du Pas de Calais), file d’attente bon enfant, tout le monde est détendu. Le soleil y est surement pour quelque chose puisque les craintes fondées sur la météo ces derniers temps furent balayées par un superbe soleil! L’organisation est au top, très maîtrisée. Petites frayeurs sur les goodies, le tshirt special est indisponible en L et le poster aussi (limité à 200 exemplaires!!!!). Mais une fois entrés dans l’enceinte du stade de France (dans les premiers), nous tombons sur un stand de goodies complètement abandonné, genre personne ne l’a vu, avec le tshirt dans toutes les tailles et un stock en poster. Voilà, ça c’est fait!

Première surprise et de taille pour moi, je croise Francis Zegut!!!
Argh! Depuis le temps que je veux aller le saluer et le remercier! Bon bref, je vais le voir, le salue et le remercie pour toutes ces années. Très accueillant, hyper sympa, un excellent souvenir. Alors ensuite, je ne sais pas, les gens ne l’avait pas vu j’en sais rien, mais je retourne vers un groupe de parfaits inconnus avec qui nous avons sympathisés et là je leur dis « Francis Zegut, impossible que je n’aille pas le saluer ». Hein quoi? Francis, et là ils vont tous le saluer et d’autres les remarquent et voilà le pauvre Francis a serré des mains, prendre des photos, signer des autographes… ha la la, le pauvre. Mais toujours le sourire au lèvres, ce mec est une perle!!!

Les premières parties.
Je ne suis pas fan de Gojira, je ne connais que très peu The Kills mais comme tout le monde hier soir, la question était évidente. The Kills? mais WTF!!!!
Que faisait ce groupe electropop (au demeurant fort mauvais avec des compos d’un basique à faire pâlir David Guetta) placé entre Gojira et Metallica? Non mais même si Gojira n’est pas mon groupe préféré, pourquoi ne pas leur filer une heure de set? Car eux, ils se sont éclatés sur scène de façon évidente et ont livré une prestation solide et énergique.
Je passe sur la fait que j’aurais préféré comme sur d’autres dates Mastodon ou Machine Head en ouverture, mais bon…
Enfin bref, j’ai même trouvé le public très conciliant envers The Kills, je m’attendais à un accueil moins gentil ou plutôt à un rejet bien plus prononcé.

Metallica.
Pas le meilleur concert des Mets de ma vie mais une excellente soirée tout de même.
Déjà, ne serait ce que pour les six titres que je n’avais jamais vu en live, un record! Il y avait déjà les titres qu’ils n’avaient jamais joué avant cette tournée mais aussi The Unforgiven ou encore The God That Failed et la superbe surprise Hell and Back dont c’est seulement la deuxième prestation. Ensuite des titres que je n’avais pas vu depuis très très longtemps comme Of Wolf and Man vu pour la dernière fois en 1999!
J’ai trouvé tout de même sur certains titres du Black Album quelques approximations. Entre les quelques foirades de Lars et celles inévitables de Kirk, les plus attentifs auront certainement repéré deux trois « pains », certes bien gérés mais bon.
Mais ne faisons pas la fine bouche. Même si je l’écoute beaucoup moins depuis quelques années, le Black Album est un des albums que j’ai le plus écouté dans ma jeunesse (bordel elle fait mal cette phrase!!!) et je n’ai pas boudé mon plaisir. J’ai adoré le concept de le jouer à l’envers, en commençant pas le dernier titre. Excellente idée et totalement justifié à mon sens.
À côté du Black Album, mise à part le Hell and Back qui m’a vraiment surpris, on trouve du grand classique. L’intro sur Hit The Lights comme l’an passé me plait énormément. L’enchainement Master, No Remose, Bellz est aussi un régal total.
Pour le rappel, Battery et One, que dire, j’étais aux anges. L’absence de reprise m’a énormément étonné. Malheureusement, pas de surprise sur le dernier titre, Seek and Destroy retrouve sa place après une fin l’an passé sur Creeping Death qui valait à elle seule le détour. Mais bon, je me suis tout de même éclaté comme un fou et j’ai achevé mes cordes vocales ou en tout cas ce qui en restait, à hurler Seek’n Destroy!!!!!!!!!

Côté public, à mon avis beaucoup de gens étaient là pour leur premier concert des Mets (en même temps on ne remplit pas un stade avec juste des fans de base!). Du coup, un public bien moins connaisseur des routines. L’intro de No Remorse tombe un peu à plat, les chants sur Master aussi. Je ne dirais pas que cela manquait d’ambiance mais je m’attendais à mieux, à trop peut être. Mais bon, moi j’étais à fond dans le concert et si l’on doit mesurer la joie du headbanger à ses douleurs au cou le lendemain, et bien moi, je suis au top de la joie!!!!

La soirée se termine comme l’après midi a commencé, de façon parfaite. Évacuation du stade impressionnante d’efficacité, sortie du parking d’une facilité déconcertante, pas d’embouteillage. Retour en moins de 2h30 à la maison! Yeah!

Setlist :
Hit the Lights
Master of Puppets
No Remorse
For Whom the Bell Tolls
Hell and Back
The Struggle Within
My Friend of Misery
The God That Failed
Of Wolf and Man
Nothing Else Matters
Through the Never
Don’t Tread on Me
Wherever I May Roam
The Unforgiven
Holier Than Thou
Sad But True
Enter Sandman
—————–
Battery
One
Seek & Destroy

Cela fait déjà quelques années que j’essaye de la pousser à créer un blog sur ce sujet. Je suis sur qu’elle n’est pas la seule à collectionner les livres de contes pour enfants, en particulier ceux des années 80 et antérieures. Je pense par exemple qu’elle devrait, disons une fois par semaine, poster un article sur un livre en particulier. Vu le stock, à raison de un par semaine, elle en a assez pour plusieurs vies! Oui, oh, j’exagère…

Alors, ne soyons pas mauvaise langue… dans l’article de juillet 2010, je finissais sous forme de boutade en disant « peut être qu’un jour elle s’attaquera à sa collection de verre car là aussi il y a beaucoup à dire…« . Et bien de ce côté, que de progrès! Nous avons (depuis quelques temps en fait) réglé le souci et nous avons maintenant une armoire dédiée aux verres anciens! Là où avant était stockée ma collection de cds trône désormais fièrement la collection de verre.

Petite pause dans mes lectures italiennes pour une incursion dans l’univers de Mathias Malzieu. Une première pour moi malgré tout l’intérêt que je porte à ses productions musicales (et en particulier ses collaborations avec Olivia Ruiz).
Commençons cet article par le fin pour une fois en répondant immédiatement à la question, ai-je apprécié cette lecture ?
Et pour vous réponde je vous dirai juste qu’une demi-heure après avoir refermé ce livre, j’étais dans le rayon livres de poche de mon supermarché pour y trouver ses précédentes publications. Donc oui, j’ai fortement apprécié la lecture de ce roman à l’écriture particulièrement vivante.
L’histoire est très touchante, très bien construite et le style d’écriture si agréable à lire, un régal.
Ce roman fait directement référence au dernier album de Dionysos Bird’n Roll. On y retrouve le personnage principal, Tom Cloudman, les Platini(s), le dreamoscope etc. Peut on apprécié l’album sans le livre ? Assurément. Le livre sans la musique? Egalement. Mais si vous connaissez et avez apprécié l’un, je ne peux que vous conseiller l’autre.
Une excellente découverte dont mon seul regret est de ne pas l’avoir faite plus tôt.
Et du coup, je n’ai pu résister à la tentation de commencer un autre de ces romans, La mécanique du Coeur. Et comme j’adore cet album, je suis impatient d’en découvrir un version littéraire (les premières pages me confortent dans l’idée que j’aurai du lire cela bien avant!).

Si vous êtes étranger à l’univers musical de Mathias Malzieu, je ne peux que vous conseiller de vous laisser tenter par ses productions littéraires et pourquoi pas en commençant comme moi par ce court roman.

Une fois passée la surprise du lieu, on s’intéresse aux collections et là j’ai été surpris d’être interpellé par tant d’oeuvres. Je ne m’attendais pas à rester admiratif devant tant de pièces. Je ne connaissais que fort peu les collections du musée de Roubaix et je fus plus que ravi de découvrir autant de sculptures, en particulier les marbres qui ont ma préférence ou encore les bronzes. Dans le département peinture, là aussi énorme surprise avec un très belle collection d’une période que j’affectionne particulièrement, le XIX^ème siècle. J’y ai vu des choses magnifiques.

Côté sculpture donc, j’y ai (re)découvert Agathon Léonard donc vous voyez une pièce en début d’article et dont les travaux très variés m’ont vraiment intéressé. C’est assez amusant de s’apercevoir que lors d’une visite récente au musée des beaux arts de Lille, j’avais été interpellé tout particulièrement par un marbre (le scapulaire, 1891, visible ici) du même artiste.

Côté peinture j’ai été comme je le disais très agréablement surpris de voir une si riche collection de la fin XIX^ème avec plusieurs pièces qui m’ont vraiment laissé admiratif.
Loin de moi l’idée d’en faire une liste ici, ce serait trop long et inutile.
En voici quelques deux parmi tant d’autres.

J’ai donc particulièrement apprécié ma visite et je ne peux que vous conseiller si vous avez l’occasion d’y aller de vous laisser tenter.

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Oui ou non? À l’endroit ou à l’envers? C’est en fait juste une question de point de vue.
Faut il avoir confiance en ce que l’on voit ? Cette question Markus Raetz se l’est posée à de multiples reprises et s’en est inspirée tout au long de sa carrière.
L’exposition qui lui est consacrée au Muba de Tourcoing (jusqu’au 11 juin 2012) nous permet de découvrir quelques unes de ses oeuvres, 200 en tout, des sculptures et estampes.
Son travail est principalement basé sur les illusions d’optiques ou plutôt devrai-je dire sur l’importance du point de vue.
Sur l’image de présentation de ce billet, un fil de fer accroché au mur, sans forme particulière. Placez un miroir à côté et vous voyez apparaître un profil.
Ou encore cet exemple qui suit. Suivant l’endroit où vous vous trouvez, vous apercevez une tête à l’endroit ou à l’envers. Et il s’agit bien du même objet.

Un dernier exemple, ce fil métallique, accroché au plafond et qui tourne. Cela ne ressemble à rien à première vue, mais laissez le tourner, la forme change et vous fait au final découvrir un objet banal, une pipe. Voici un image reprenant les différents visions d’un même objet selon le point de vue. Et j’insite une nouvelle fois, il s’agit bien à chaque fois du même objet.

Peut on donc avoir confiance en ce que l’on voit? La réponse est donc oui, ou non, tout dépend le point de vue comme vous le prouve cette vidéo.

Suite de mes « lectures italiennes » avec un auteur très connu Italo Calvino.
Nous avons quelques livres de cet auteur dans la bibliothèque, j’en ai choisi un au hasard. Je ne sais pas trop si ce titre est représentatif de son oeuvre mais j’ai été un peu déçu. Non pas que l’écriture et l’histoire soient décevantes mais je m’attendais tout de même à mieux.
En quelques mots, l’histoire. Au cours d’une bataille, Médard de Terralba est coupé en deux, de haut en bas. Les deux parties de son corps continuent à vivre, l’une faisant le bien, l’autre le mal. On voit tout de suite que l’auteur veut aborder le sujet du « chacun d’entre nous est partagé entre deux sentiments, celui de faire le bien et celui de faire le mal ». J’ai trouvé d’ailleurs que les ficelles étaient bien trop visibles, cela manque finalement de finesse. L’autre pointe de déception, et là je dévoile un peu l’histoire, c’est que la partie « qui fait le bien » n’intervient qu’une fois la seconde moitié du livre bien entamée, c’est assez frustrant en fait car on sait si on a lu le résumé qu’elle va intervenir et cela tarde.
L’autre point de vue exposé dans ce livre, c’est le fait que la partie qui pense faire le bien n’est pas toujours celle que l’on croit. J’ai trouvé ce point de vue assez banal et trop grossièrement défendu.
Bref une déception.
J’irai tout de même piocher un autre livre de cet auteur, lui laissant une seconde chance. Peut être ai je vu son mauvais côté, j’espère voir le bon maintenant.

En détails, cela donne.

Le premier cadre est consacré à Luna Sea, groupe au combien important pour moi.
Il contient des souvenirs de leur unique concert européen à ce jour, à Bochum en Allemagne le 27 novembre 2010. Il était vraiment temps que je m’en occupe.
il contient deux posters achetés à cette occasion, les tickets de ma femme et moi ainsi que la setlist que j’ai été particulièrement chanceux de pouvoir récupérer, certainement l’une des plus précieuses à mes yeux.

Le second cadre est consacré au groupe Dir En Grey. Là encore un groupe très important et pour lequel j’ai fait certainement le trip le plus fou de ma vie avec un aller retour jusque Berlin en moins de 24 heures pour aller les voir en 2005 lors de leur tout premier concert européen.
Ici, le cadre concerne la tournée 2011 où j’ai eu la chance de les voir sur les deux dates parisiennes.
Là encore, il contient un poster acheté à cette occasion, les deux tickets de concert et trois setlist!
alors pourquoi trois? Et bien simplement car je suis quelqu’un d’extrêmement chanceux. J’ai sympathisé le soir du premier concert avec leur ingé-son qui m’a filé les setlists des deux shows parisiens et qui, en bonus, m’a aussi donné la setlist du concert précédent à Utrecht. Un chouette bonus!

Je suis particulièrement ravi de donner une place au rock japonais dans mon couloir. À quand une place pour l’opéra?

Ce n’est pas une mais bien trois pièces de Marivaux que nous offre ce Le jeu de l’île. Un concept très intéressant que voilà, jouer en suivant trois courtes pièces ayant pour thèmes communs l’inversion des rôles et la raison.
Dans la première, L’île des esclaves (1725), le rapport maître/valet est inversé. L’un prend la place de l’autre pendant un temps, le but avoué étant de donner une leçon au maître. Dans la seconde, L’île de la Raison (1727), des naufragés se retrouvent prisonniers et ont mystérieusement diminué de taille, ne mesurant plus que quelques centimètres. Ils découvrent alors qu’ils peuvent retrouver leur taille normale et leur liberté en devenant raisonnable et en avouant leurs défauts. Dans la troisième et dernière pièce, La Colonie (1750), un groupe d’émigrants qui cherchent à fonder une colonie se retrouvent confrontés à un problème épineux, qui doit écrire les lois ? Les hommes se réservent ce droit, quoi de plus normal pour eux tandis que les femmes refusent dans cette nouvelle vie de se plier à la domination des hommes et se révoltent.

Les trois pièces jouent donc sur le rapport entre êtres humains de classes différentes ou ayant des conceptions de la vie différentes. On retrouve dans le texte toute la légèreté et l’humour qui caractérise Marivaux et c’est un vrai plaisir à entendre. Mais ce serait bien réducteur de se limiter à cet aspect. On trouve ici un discours très polémique pour le XVIII^ème siècle et je pense en particulier à la troisième pièce sur la domination des hommes par rapport aux femmes. Il n’est pas question ici de jouer sur les métaphores et autres images pour faire passer le message sur l’égalité des sexes. Non, le ton est direct, frontal. L’idée est développée de manière explicite et c’est particulièrement bien écrit. Je me suis régalé.
Ces trois oeuvres sont tombés dans le domaine public et je ne résiste pas au plaisir de vous fournir le texte en particulier de cette pièce La Colonie, véritable plaidoyer sur l’égalité Homme/Femme, une merveille. (lien vers wikisource)

Les trois textes sont de plus magnifiquement servis par de très bons comédiens et une mise en scène à la fois sobre et efficace, très jolie. Je me suis amusé et régalé de bout en bout.

L’oppression dans laquelle nous vivons sous nos tyrans, pour être si ancienne, n’en est pas devenue plus raisonnable ; n’attendons pas que les hommes se corrigent d’eux-mêmes ; l’insuffisance de leurs lois a beau les punir de les avoir faites à leur tête et sans nous, rien ne les ramène à la justice qu’ils nous doivent, ils ont oublié qu’ils nous la refusent.

Les douze circassiens de CNAC (Centre National des Arts du Cirque) nous ont offert hier soir un excellent spectacle, tant dans sa réalisation que dans sa conception.
Sur un scène centrale et tournante entourée par le public (l’hippodrome de Douai s’y prête à merveille), le spectacle offert était donc assuré par la 23^èmepromotion du CNAC. Les numéros se succèdent avec un thème commun, que feriez vous de votre vie s’il restait 5 minutes avant la fin du monde. Un thème assez triste mais un traitement très subtil.
Nous avons eu le droit entre autres à des numéros de mât chinois, de tissus, de jonglerie, de monocycle, de bascule coréenne et des portés acrobatiques. Parfaitement chorégraphiés, accompagnés de musique et de textes dans la langue d’origine du circassien (surtitré bien sur) les numéros sont vraiment d’un excellent niveau. Il faut avoir en tête que le CNAC accueille des élèves du monde entier. Nous avons donc sur le plateau deux finlandais, deux cambodgiens, un brésilien etc.

Certains numéros , je pense en particulier à celui de bascule coréenne, sont vraiment d’un niveau très élevé, impressionnant à regarder.
La mise en scène était elle aussi très inventive et très bien pensée. Les effets de lumières et sonores étaient nombreux et toujours utilisés à bon escient. Un spectacle brillamment conçu. Un vrai plaisir.

Et comme des images parlent souvent plus que des mots, terminons avec une petite vidéo de promotion trouvée sur youtube.

http://www.youtube.com/watch?v=O1S2zSmDXYw

Une seconde vidéo, specialement sur le numéro de bascule coréenne.
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La preuve en image

http://www.youtube.com/watch?v=lHb-i6_s-_k